其他人多多少少有看他功力如何的意思。世界上不是没有十八岁的导演，斯皮尔伯格更小的时候就当过导演。但这是在中国，那是绝无仅有的。毕竟一个年轻人叫嚣着要当导演，应该有些真本事的。

哪怕他前面的演讲说的如何天花乱坠，最终没有真本事，依然只是胡吹大话。

胡一飞眼神微沉，熟悉他的人就该知道了，他要认真起来了。

“演员走戏啦。彬彬你知道该怎么做吗？”

范彬彬眨了眨眼，“好像就是听到门铃响，再下楼去。”

胡一飞表情严肃，“没错的。注意其中细节，你是个作家。坐在电台前码字。一天没写出什么有用的东西，心情很烦躁。然后突然来了一点灵感，正飞快打出来时，有人按门铃，你烦躁的揉几下头发，再下楼去……”

“恩，明白了。可是我要打字打些什么东西呢，还是手指随便按几下。”

“会打字吗？”

“会。”

“那就打剧本一段吧，免得太假。”

“哦。懂了。”

也许会和你想的不一样，最开始的步骤不是布置、不是打灯，而是走戏。

这就是导演和演员的工作。

这时候，所有的人都应该在现场，熟悉这个片段的剧情，熟悉每一句台词。这样，摄影才能抓到更好的角度，录音才知道话筒在哪里才能跟着演员，不漏掉每一句话。

“好了，注意埋位！”胡一飞喊道。

拍戏第二步，正是埋位。

埋位，是广（东）话。粤语说埋位是入席的意思。

入席——埋位。

埋——mai4，读第四音。同音字：薶，狸，霾。

内地用这句话，多是受香港电影人的影响。

初次演戏的演员，在开机后会往往不知道该怎么走动，怎么去面对镜头。作为导演，你必须教会他们这些。大概在演员走了两次之后，表演的方式固定了，再调整一些细节。然后就需要由场工或者摄影助理开始贴地标，也就是通常说的埋位。

走的具体位置，是演员表演开始，结束，和中间停顿的各个点。具体方法是用大力胶贴在演员站着位置的两脚之间。这样做的好处，第一是帮助演员控制节奏，第二是协助演员做到不同次的表演基本相同，方便不同机位剪辑；第三是摄影组跟焦（跟焦是什么，不解释）。也许经验丰富的演员不需要这个，可在这部电影里，这种笨拙的方法是再合适不过。

第三步，定构图走起。

现在越来越多的故事片已经不画分镜头剧本了（好吧，是除了广告都不画了），这时候就是摄影指导发功的时候——当然了，摄影指导要么请好的，再请不来大师之前，胡一飞觉得还是自己兼任比较放心。

早早定下构图，灯光师才能打光，道具组才能布置场景，因为他们看到的影像，是监视器里看到的那种经过摄影机加工的图像，和人眼不一样。

按图索骥。

如果是运动镜头，则定构图需要定两次，即起幅和落幅度。